感受都诠释得淋漓尽致。
再不喜欢看雕塑,罗丹的雕塑总归是喜欢看的。这个《地狱之门》自然是大名鼎鼎的,很值得一看。这幅作品给安青桔和安初遇扫了两个盲。一是青铜雕塑怎么做出来;二是《地狱之门》和罗丹的“思想者”者之间的关系。
先说铸铜雕塑怎么做呢?原来都是先用石膏或者胶泥雕刻原稿,然后再翻制成浇注用的模具,这一步好像叫制范,比较大的雕塑要切割成一块一块分别制作模具。再往后是浇注(就是金属液体了),冷却。最后是拼接在一起然后打磨。
罗丹的这座《地狱之门》取材自《神曲》。当初这幅作品是要装饰博物馆的,后来不知怎地泡了汤。于是这座雕塑成了罗丹后来很多神作设计的温床。这座地狱之门描绘了人类复杂的不断挣扎的人性和情感,里面包括了186个作品。
不少小的构件被罗丹放大(这也是铸铜雕塑的前期设计步骤之一。先做小模型,然后放大)成了不朽名作,比如。门框最上方的那个“思想者”它的第一座浇注青铜像就在先贤祠。还有“吻”,“夏娃”,都是在这座门上。
当然更多的罗丹的青铜雕塑作品,在罗丹美术馆,甚至在巴黎的各处都能看到。
安格尔的作品在卢浮宫能看到很多,他算是新古典主义的典范了。但是这幅作品作于1856年,所以来到了奥赛。
印象深的都是他画的洗澡姑娘的背影(叫“浴女”好像),有一个人洗澡的,还有一群人洗澡的。这幅《泉》和洗澡的大姐不一样,尽管什么都没穿,看起来确实一点都不淫荡,反而很清纯。
真实的原画有米高,看起来画面中的少女有真人大小。肌肤极其细腻,就是真的也没有这么美。
安青桔对美术啥都不懂的时候就在地摊上看过这幅画的招贴画。心里就觉得很美。这幅画在国内也很有名,不少乱七八糟的美术画室都喜欢挂副《泉》的印刷油画表现其优秀的“艺术鉴赏力”。
这幅画的作者安青桔和安初遇一点也不熟悉,叫亨利.勒尼奥,是一位英年早逝的浪漫主义画家。不过这幅画可是新古典主义风格,名字叫做《格拉纳达摩尔国王不加审判的处决》,作于187o年。名字也超长。
但是这幅画高达3米,又是正好采取的仰视的视角创作,画面特别壮观,也特别血腥。画面描述的是占领西班牙葡萄牙地区长达781年的穆斯林国王们的残忍,画家的确达到目的了。手起刀落的一刹那的冷酷无情被描绘得淋漓尽致。站在画前,几乎好像能闻到血腥味。
米勒的作品在奥赛有好几副,最著名的《晚祷》和《拾穗者》都看到了;这算是现实主义题材。说说感受。个人更喜欢看《拾穗者》,画面比较大,
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